猪猪系列

国际获奖影片的文化传播问题磋商[1]

（陈晓伟  郑州大学新闻与传播学院  450000）

    内容选录：纵不雅近几年国际获奖的中国影片，题材和基调的阴寒、暴力、错杂成为一种常态，让东谈主不禁猜疑，是否只消这么的题材才能得回国际影展的醉心？对比同期得回柏林国际电影节大奖的其他国度影片，诸如好意思国电影《少年时间》、日本电影《小小的家》、英德电影《布达佩斯大饭馆》，谜底并非如斯。更多的影片是在阻塞的故事框架里证实普世好奇的复杂东谈主性和浩繁性的热诚体验。那么，走出洋门的中国电影在题材方面的周边化表象，是出于自身的遴选，照旧对评价法式的相合，是一个复杂的问题。

    过错词：中国电影 获奖影片 文化传播 想考

2014年齿首，电影《白昼人烟》在柏林国际电影节斩获金银熊大奖，并一举冲破获奖影片票房不景气的魔咒，票房过亿，激勉平庸关注。有学者以为，“《白昼人烟》的出现，可能成为某种阶段性的标志性事件。”[2]在为中国电影在国际影展上取得设置而感到沸腾的同期，有些问题也颇值得反想。纵不雅近几年国际获奖的中国影片，题材和基调的阴寒、暴力、错杂成为一种常态，难谈只消这么的题材才能得回国际影展的醉心吗？对比同期得回柏林电影节大奖的其他国度影片，诸如好意思国电影《少年时间》、日本电影《小小的家》、英德电影《布达佩斯大饭馆》，谜底并非如斯。更多的影片是在阻塞的故事框架里证实浩繁好奇的复杂东谈主性和热诚体验。那么，走出洋门的中国电影在题材方面的周边化表象，是出于自身的遴选，照旧对评价法式的相合，是一个复杂的问题。从文化传播的角度来看，它值得进一步关注和盘考。

一、中中文化主流价值象征：彰显抑或缺失？

电影关于文化传播的遒劲功用，依然成为不争的事实。20世纪20-30年代，好莱坞银幕上塑造的“黄祸”化身傅满洲和行动谦善、满口陷落的傍观陈查理的华东谈主形象一直影响于今。在今天这个东方对西方的了解越来越多，而西方对东方的了解进程缓缓的前提下，中国电影有拖累通过自主创作传播主流的中中文化价值不雅念、塑造委果、正面的国东谈主形象。

所谓主流的中中文化不雅念，并非一个空泛、虚无缥缈的宗旨，在当下的中国社会，尽管文化不雅念呈多元化倾向，但是倡导“仁义礼智信”的儒家学说看成“社会文化系统中深层的、相对稳固而起主导作用的不雅念”[3]，像一股充满力量的流水，浸润着中国东谈主的社会生活实施和想想创造活动。

有学者对其作念了这么的解读：“仁”，从孔子时间驱动就成为一种谈德梦想和德性精神的象征，抒发了东谈主谈主义的基本原则。到了今天，所谓的仁就是要讲以东谈主为本、尊重个东谈主，保护社会公众的基本利益，保险宪法所赋予公民的各项职权的完毕。……用切近自身的热诚化的推己及东谈主神气和“己所不欲，勿施与东谈主”的活动原则，来最大限制地体现“仁者爱东谈主”的精神。“义”的现代好奇可能就在于平正相宜，把对等正义看成构建和谐社会的基本价值理念，以积极的社会平正性来对治因当然要素或客不雅条款甘休所形成的差别性，以消弭东谈主性的缺结怨理想的相当推广所带来的多样社会矛盾和顶点的不对等性。“礼”是一种内在的教养，需要提倡相互间的对等、尊重、领路和优容，在永远的调度和教学之下，形成一种浩繁的国民精神。[4]“智”是明辨曲直的良知良能，是东谈主之是以为东谈主的根柢属性，它不是外皮的，也不是由学习而得来的一般学问，而是东谈主与生俱来的一种才气，具有某种内在性，只是需要靠后天的不停努力去推行开拓，才能显扬光大。“信”是指东谈主与东谈主、东谈主与社会团体、团体与团体之间的诚信干系。

近几年在国际电影节上的中国获奖影片，叙事结构和发达手法通常具有果敢的实验性和创新性。但它们所呈现出的主题想想和文化内涵却与中中文化主流价值不雅念相去甚远，呈现一种复杂的样式。咱们以2009年于今的五年间，欧洲三大国际电影节上斩获奖项的影片为例（如表1），来进行分析。

表1：2009至2014年欧洲三大国际电影节获奖影片列表

获奖期间

获奖影片

及导演

地区

获奖电影节

获奖类别

主题过错词

2009年

《春风酣醉的夜晚》（娄烨）

内地

62届戛纳国际电影节

最好编剧

同性恋、情欲、灰色

2011年

《桃姐》

（许鞍华）

香港

68届威尼斯国际电影节

最好女演员

暖热、亲情、大爱

2011年

《东谈主山东谈主海》

（蔡尚君）

香港

最好导演

无序、错杂、森林限定

2013年

《天注定》

（贾樟柯）

内地

66届戛纳国际电影节

最好编剧

暴力、震怒、杀东谈主、篡夺

2014年

《白昼人烟》

（刁亦男）

内地

64届柏林国际电影节

最好影片

反水、无力、清凉

最好男演员

领先，“仁”与森林限定。这5部影片，除了《桃姐》中飘溢着“仁者爱东谈主”的暖热热诚除外，其他影片的过错词皆不错纪念为：理想、暴力、错杂、狂暴等字眼。以《天注定》为例。影片四个故事段落里贯衣着杀东谈主、被杀、自戕、鲜血横流等场合，而每一次杀东谈主（或自戕）事件发生前，皆有大宗个暴力场调解为事件发生的前提。比如，关于王宝强所饰演的三儿来说，他在两个场景中拔枪杀东谈主，名义原因是为了抗拒篡夺和篡夺别东谈主，深层原因则是他实质里对东谈主生的渺茫和凄怨；关于姜武饰演的胡大海来说，他提起猎枪，名义原因是关于我方在机场被打成重伤，出院之后被世东谈主侮辱的复仇，深层原因是他对社会不公表象的一种发泄；关于赵涛饰演的小玉来说，她提起刀子，名义原因是为了珍贵我方的尊容，对夜总会宾客额外施暴的一种反击，深层原因则是蕴含在她内心的那种震怒的宣泄；只消临了一个故事段落的小辉，在亲眼目击我方心爱的东谈主向他东谈主提供色情做事、碰到父母的不信任、不良工友的威逼之后，在无法改动近况的前提下，以遴选结果我方的人命来抗拒这一切。

这些影像中的东谈主——杀东谈主者和被杀者皆生活在一个影片勾画的枯竭步骤、错杂、暴力和震怒的天下里，当东谈主的尊容被放荡糟踏、杀东谈主变成东谈主生自得的开端和处罚仇恨的时刻时，以东谈主为本、相互尊重就变成了森林限定下的一个笑谈。这些皆走向了“仁”的反面，背离了东谈主谈主义精神。

其次，“义”“礼”与感性主义社会的失范。这几部片子所描摹的社会，既贫窭对等正义的社会环境，也贫窭东谈主伦、东谈主际之浩繁伦理表率。而是聚会呈现了权力的花消无度、理想的泛滥和多样利益干系抗拒正所形成的多样社会问题。在《春风酣醉的夜晚》中，娄烨用徬徨、暗淡的影像勾画出一个充斥着理想颜色的天下，在同性与异性之间轻便而无拘谨地开释着我方的形骸和理想，被伤害的东谈主，亦然伤害他东谈主的东谈主，每一个东谈主皆处在压抑、灾祸、错杂的边际。《天注定》中，村长、煤矿董事长的贪污迂腐、官商联结与矿工的命如草芥（矿难）之间的对比、快速的经济发展与愚昧逾期的国民教学之间的落差、富东谈主费钱买春的奢华与打工仔看成“东谈主”的尊容被糟踏之间的矛盾等皆极地面渲染了社会阶级的差别性、矛盾性。《东谈主山东谈主海》中，六弟被杀，陈建斌饰演的哥哥要以一己之力沉追凶，为弟报仇。亦然侧重在社会步骤缺失的情况下，东谈主如何靠暴力和血腥来保证我方的的基本权益的完毕。这么的文化呈现与“义”、“礼”所提倡的律法主义和感性主义社会表率伦理传统相抵抗的。

第三，“智”、“信”与理想的反水。“智”是明辨曲直的良知良能，是东谈主之是以为东谈主的根柢属性。“信”则是指一种敦朴守约、坐言起行的品德。这几部获奖影片中，明辨曲直的心智，敦朴守信已成为一种可望不可及的东西。《白昼人烟》的故事，“反水”自身就是一个过错词。梁志军将每个爱吴志贞的东谈主杀害，是对社会步骤的反水；吴志贞对李连庆、张独力的情谊是对梁志军的反水；张独力将案件追查到底，最终将吴志贞奉上警车，是对吴志贞情谊的反水。片尾处，张独力独自如屋顶上放着白天的人烟，这个“奋力反馈社会光明和东谈主性好意思好”[5]的收尾，笔据剧情逻辑来解读，更多是笼罩内心矛盾的适得其反结束。而《春风酣醉的夜晚》中，王平、罗海涛、江诚，他们皆在理想的扩张中迷失了我方，他们与同性、异性的干系也许只消形骸的占有，但他们反水的却是婚配、爱情和社会步骤。

近五年间，在欧洲三大国际电影节上获奖的这几部影片，以周边的主题、互文的神气存在于跨文化的语境里，它们传播了文化，但却很少触及中中文化的价值中枢。即等于《桃姐》用暖热、泛爱的神气证实了一个主仆之间子母般的暖热故事，也很难消解其他影片所塑造的“中国”近况和“中国”形象。

贾樟柯在禁受采访时说“直面暴力是为了幸免悲催”[6]，刁亦男也说“咱们现在贫富分化，全体的价值不雅越来越恶浊，东谈主与东谈主之间的信任也越来越消减，所有这些东西皆是产生玄色性的泥土，……这类影片的出现其实很相宜时间的某种召唤。”[7]从电影创作的角度，这些皆无可厚非，天下影史多样作风的影像皆存在，但从文化传播的角度，咱们仍然要问一句，批判推行和挖掘潜入主题，是否必须要借助情色和暴力呢？

伊朗伊斯兰共和国驻华使馆文化参赞侯赛因·贾利万德在伊朗电影《一次诀别》得回柏林国际电影节金熊奖后这么说：电影看成一种最具影响力的现代化文化用具，它不仅代表了一个国度的文化，况且亦然传播本民族文化的大使。……一个国度的文化社会，主如果基于我方原土的文化力量，只消在这种文化配景下产出更多的影片，展示我方的文化想想，这个民族这个国度才能更永恒地接续下去……伊朗电影之是以在国际上引起了关注，主如果导演凭借我方的原土文化，创作了体现东谈主类价值的影片。[8]在严格的电影审查轨制和宗教清针砭律的遏抑下，伊朗电影选材毫不触及性和暴力，但它容身于本民族的坊史与文化，通过全心假想的电影化叙事来传达具有普世性的东谈主文温雅和推行忧想的电影创作政策，依然得到了天下的招供，这对中国电影的文化传播具有极强启示好奇。

二、中国国度形象：建构抑或解构？

“对任何国度而言，树赠给面的国度形象，皆有助于说服他国禁受和奴婢本国际交磋磨，交流他们沿着与本国利益相契合的办法发展，从而使一个国度以最小的代价取得最大政事经济利益，完毕我方的预期野心”。[9]因此，有领路地构建本国形象正被越来越多的国度用作相互间职权和利益博弈的用具。而关于电影来说，它的跨文化传播经过，亦然构开国度形象的一个经过。近五年国际获奖的这几部影片，用互文的神气，构建了一个别特地味的“影像”中国。

领先，政事上，被重构的“东方”征象和被瞒哄的法治。一方面，影片《天注定》中的“东方”，是一个重构的东方。影片中反复出现的毛主席泥像、安静而古老的城墙、写着“乌金山”的牌楼、石塑的狮子、船埠上的红旗，机场献花的带着红围巾的小学生，以及群山万壑的不雅音菩萨泥像等，将中国透澈的象征化了，这个“东方”无关中国的现在，它仅停留在西方所闇练和认同的“东方”中，比如，毛主席泥像。在中国几代携带东谈主中，毛泽东在西方有着特殊含义。2003年12月，好意思国哈佛大学召开“毛泽东寿辰110周年暨赏赐施拉姆证实在毛泽东磋商中了得孝顺学术研讨会”，会议主题是“再领路毛泽东”，这一会议举办，不仅是对好意思国著名学者斯图尔特·R·施拉姆一世死力于于毛泽东磋商，取得诸如《毛泽东的想想》、《毛泽东》、《对毛泽东的初步重估》等学术效能的赏赐，也从侧面反馈出西方对毛泽东的证实度。而诸如戴维·克罗南伯格的电影《蝴蝶君》中的“巴黎街头的学生立异者们皆挥舞着毛泽东的‘红宝书’”[10]的画面，更是从西方想象中宗旨化了这一东方预见。因此，贾樟柯的影片对当下中国的国际化、现代化是漠视的，它刻意塑造的是一个充满西方想象的“中国”，强调的是中国的“复杂、不解确和异质性”[11]。

另一方面，片中四个杀东谈主或自戕事件的发生，司法者皆是虚写的或缺席的。王宝强饰演的脚色杀了大宗东谈主之后，依然能安全回到家里，在车站、街头等群众场合出现，他从警员身边经过，东谈主群中的警员是宗旨化的象征。姜武饰演的胡大海以一枪一个的枪法兴会淋漓的杀东谈主，面临血泊中的东谈主，他莫得常东谈主的惊险和暴燥，而是潇洒地扛枪离去。在他将就管帐写村长贪污的数据时，一阵警笛声传来，管帐以为这么不错威慑大海并保全他的人命，但警笛声此处是个虚张威望的存在，稍纵则逝，胡大海牢固地对着他的脑袋开了枪。而赵涛饰演的小玉杀东谈主之后，相似莫得司法者出现，她从武汉来到山西的工场应聘责任。警员唯独正面出现的场景是连合矿工，走访十八湾杀东谈主事件。但值得审视的是，这一场景的场合调度与抗日影片中日本鬼子将全村东谈主聚会起来搜捕地下党的镜头独特的相似。这些场景的处理，不管作者是特地照旧意外，皆是对中国社会“法治”的嘲弄。而《白昼人烟》中，系列碎尸案的侦破，是运用了吴志贞对张独力的情谊和信任，更是突显了司法者的无力。

其次，经济上，被突显的工业化矛盾。费孝通说：“乡土社会是安土重迁的，生于斯、长于斯、死于斯的社会。不但是东谈主口流动很小，况且东谈主们所取给资源的地盘也很少变动”[12]，因此得出论断，“乡土社会是‘礼治’的社会”[13]。而在影片《天注定》中，乡土社会成了工业斯文带来的矛盾的集散地。多样矛盾逐个在此呈现。理想的推广，导致权力的迂腐，村长以霸术私，点窜与村民的商定，官商联结；矿产资源的放荡开采，形成沿途起矿难，焦得胜无视矿工的归天，却将犯罪所得购得一架私东谈主飞机；在利益眼前，更多的东谈主屈服于权力，对不公视若无睹，比如管帐、村委会的刘镏、焦得胜的下属等；跟着利益的追赶，东谈主性也在异化，大海被打，得到的不是大家的爱怜，而是一番番嘲弄。在大海杀东谈主之后，镜头中呈现重重叠叠的工场厂房，粗粗的烟囱中冒着浓烟，前边是手拿猎枪的大海。以此来隐喻工业发达的配景下，东谈主性的诬蔑。而中国社会中其他矛盾，比如东莞色情业的泛滥、社会贫富差距的增大、城乡区别、银行篡夺杀东谈主、温州动车追尾事故等等皆在片子中聚会呈现，使其所塑造的中国成为一个矛盾机敏、飞灾横祸、公民自身权益难保的场所。

第三，文化上，被误读的“中国国学”。《天注定》中晋剧踪迹和故事踪迹以套层结构的神气衔接全片。但这种使用，从某种好奇上，容易形成对中国戏曲内涵的一种误读。比如，开篇音乐，是晋剧开场的锣饱读声。在戏曲中，锣饱读的开场，是为了英豪东谈主物的出场作念铺垫，而此处，锣饱读点之后呈现的是王宝强所饰演脚色的杀东谈主场合，它呼叫的是暴力的上场。康复出院后的胡大海途经戏台，台上正在演出晋剧《林冲夜奔》，唱词中唱谈：“俺林冲一时震怒，拔剑杀死高俅奸细二贼，多亏柴大官东谈主赠俺书信一封，荐往梁山去嗻，那贼头牲口，为雪此恨亮山刀”时，大海摘下绷带，下了掩恶扬美的决心。而他扛着裹着虎旗的猎枪大步流星的走出去，配景陪伴的是晋剧的《铡判官》，此处，在戏曲唱词的浸透下，戏曲中的东谈主物和含义与胡大海的活动神气游刃有余。在片尾，满怀隐衷的小玉散步在城墙近邻，城墙下戏台上正在演出晋剧《玉堂春》，影片借用蒙太奇组接强化了戏里审问苏三的戏词“你可知罪？”的含义，使它成为对小玉内心的一种拷问，但是紧接下来的一个面临镜头的东谈主群的画面，又使这一唱词变成了老庶民对镜头外的天下的一种拷问。

中国戏曲是中国文化的一种呈现神气，是我国的国学，作者将这些经典戏码与暴力推行对应起来，会给不雅众尤其是西方不雅众形成中国文化的戏里戏外是互文的、充满了暴力、不公和血腥的印象，愈加深化异文化不雅众对中国文化的误读。

而娄烨用徬徨、暗淡的镜头营造的《春风酣醉的夜晚》，名字班师开端于郁达夫的经典体裁作品《春风酣醉的晚上》，而片中多次出现的同性性爱之后，朗诵其中经典名句的段落，从某种好奇上来说，会使不雅众对郁达夫体裁作品的含义产生曲解，强化异文化不雅众对中国文化的另一种误读。

三、创作视角：西方主导抑或中国主导？

    影片《春风酣醉的夜晚》、《天注定》、《白昼人烟》皆是在合拍资金支握下完成的，合拍所产生的班师后果，是票房压力的增大。使影片不可只针对国内市集，更要琢磨国际市集，琢磨国际电影节的审好意思取向。这一前提，使影片的创作特地意外地相合了西方的文化视角。从影片的选材、类型和影像象征的使用上可窥一斑。

领先，题材的遴选。以《春风酣醉的夜晚》为例。导演娄烨谈及这部影顷然，“不以为这是部同性恋电影，而是部爱情电影”，也有东谈主赞赏说“这是最高等的爱情电影，因为它的班师坦率，不故作高妙，不搀和毋庸要的隐喻，它只在柔声诉说爱情的好意思好和艰苦。”[14]对此，笔者不敢苟同。

娄烨每部作品皆剑指戛纳，被国际媒体戏称为“戛纳系”。《春风酣醉的夜晚》的拍摄又是在戛纳电影节组委会穿针引线进行资助的，因此影片在选材上向西方文化逼近、向戛纳电影节的审好意思取向和评审理念逼近是理所应当。

而同性恋题材的遴选，恰是理会了浓烈的西方视角。现代好意思国华侨作者赵健秀在《大哎呀！好意思国华侨与日裔文集》中酸心性指出：“当天好意思国目田派白东谈主以为：华侨男东谈主说得顺耳小数是枯竭男东谈主味、背地里搞同性恋的家伙，就像陈查理；说得从邡小数，他们是同性恋威逼者，就像傅满洲。”[15]男性同性恋者近似于女性，在社会、文化中处于隶属地位。北好意思一些买卖摄像常常把亚洲须眉描摹成艰深、具有别国情调、搞“同性恋”的异类形象。[16]

   《春风酣醉的夜晚》中的同性恋脚色，不管是江诚、王平，照旧罗海涛，皆在形骸和神情上有着近似女性的阴柔气质，恰巧吻合了西方对东方男性的想象。影片中异性恋和双性恋踪迹的加入，也更多是对叙事结构的一种探索。如果说是对同性爱情的探讨和东谈主性的刻画方面，《春光乍泄》、《蓝宇》、《东宫西宫》、《断背山》等影片愈加潜入而有劲一些。

其次，文化象征的使用。在《天注定》中，贾樟柯不遗余力地将西方文化所认同的东方文化象征植入其中，其一是武侠。张彻的《独臂刀》以配景音的神气存在于影片中，杜琪峰的影片《充军》则班师植入在王宝强饰演的三儿所坐的大巴车的电视上。而张彻《独臂刀》在西方的影响力足以使昆汀·塔伦蒂诺试图翻拍，杜琪峰的暴力好意思学更是享誉国表里。贾樟柯对这些元素的植入，与其说是向经典致意，不如说是架起影片与西方文化之间的桥梁，寻找更多认同感。其二是戏剧。与影片《霸王别姬》相似，《天注定》也使用了套层结构。片中晋剧的片断与东谈主物的活动踪迹交叉进行，互有浸透，互有隐喻。而戏剧元素的使用，亦然强化了东方的文化象征，吻合了西方对东方的文化想象。

第三，类型的模仿与和会。《白昼人烟》在柏林电影节上斩获奖项，被好多东谈主以为是半谈杀出的一匹黑马。但是它的获奖也与西方视角有莫大的干系。其一是对好莱坞玄色电影类型的模仿；其二是它的内容和会了欧洲三大国际电影节的审好意思遴选。一直以来欧洲三大国际电影节的评委对反馈近现代中国底层小人物在要紧历史变革中的被迫遴选，在运谈裹带下的生计窘境，在狂暴推行环境下的热诚纠葛情有独钟。而《白昼人烟》的故事配景发生在中国东北的一个三线小城市，主东谈主公分裂是生活在社会底层的改行警员、洗衣店女工和煤矿工东谈主，影片通过三角恋的罪犯爱情故事，完毕了对社会推行的有劲批判，而这些皆相宜欧洲三大国际电影节评委的审好意思遴选。

结语

由此可见，从文化传播的角度来看，中国电影在国际电影节上的获奖，是电影文化产物“走出去”的第一步，而要通过电影文化产物完毕中中文化价值不雅“走出去”的野心，还有一段路要走。在亚洲协会初度举办的中印文化对话活动中，中国作者苏童受访时冷落的一系列问题很有代表性，“咱们的文化很利弊，但在现在社会又有些许值得自尊的？中中文化到底是一个什么样的东西？中中文化中枢价值到底是什么？孔孟孔教到现在还存留些许？支握中国恢复背后的文化形象是什么？这些文化与现在的社会能否产生化学反应？在文化全球化的今天，当中国年青东谈主的文化消耗可能跟一个好意思国年青东谈主一样的时候，咱们文化的特异性和东方性又体现在那里？”

这些问题值得每一个参与文化传播的群体和个体想考。因为国度文化谈话权的进步与成为天下主流的评价体系是相得益彰的。电影看成文化传播的要紧载体，更应该将这些问题自愿地进行关注和想考。跟着中国文化谈话权的进步，未下天下的主流评价体系将不单是是建造在以西方价值不雅为原点的坐标体系上。

本文发表于《现代传播》2014年第9期

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